无师自通挥画笔/信手信手拈来荣耀祂

看画除了看画家笔触，也看画家隐藏在每一幅画作背后的反省。有些画在观者心里价值连城，那是因为观者被那幅画深深触动，看到画的那一瞬，生命有了答案。

画家Elaine 林连叶*姐妹与同是画家的夫婿John Kor住在花草树木围绕着的别墅。某个沥沥细雨的夜里，John Kor把客人带上了露台与Elaine谈她的画，我们好似走入画中，在不凡灵气的静谧环境中充分感受作品中的深意。

渔人的渔夫

我们首先看到的是一幅幅的薄纱，仿若温柔的诗篇。我们用眼神试图掀开一层层的薄纱，迎接一次又一次的惊喜进入眼帘。我们鲜少看过有人用纱布构成画，远看纱画颜色鲜明、立体，近才发现一条一条不规律、不同色调的薄纱竟然能够拉成一群山峦、河流，忽明忽暗的写实画风，暗藏天主教徒才懂的符号。

可能是一段耳熟能详的圣经故事，也可能是一段深入内心的自我反省，纱布取代文字成了载体，圣言在纱画上找到另一次栩栩如生的重生。

Elaine之所以采用纱布织画，她说因为纱布近似 “网”，可隐喻成渔网；耶稣渔人，我们应效法耶稣，成为渔人的渔夫，做捕人的渔夫，撒网，划向深处去。

《网画》的灵感看似随意七拼八凑，其实是圣言进入个人深化后的结果，于是Elaine才有各种源源不断的画展主题，从“沙漠之歌” 到 “生命的河”，有“自然狂想曲” 更有 “音乐之声”系列，仿佛画也能有声有色，带人投入大自然怀抱，浸淫在旷野、山水、丛林的爱之中；观者用心赏画，就能听见稚子般的欢笑声——画家心甘情愿降服于天主所获得的喜乐！

春风吹又生

Elaine 姐妹擅长画 “茅草”。

本来不起眼的茅草，圣经中称之为“芦苇”，它是画家的 “老师”。Elaine说，芦苇受人践踏，可是不消多久又能挺起腰杆子站起来，这在中华文化里就叫做“春风吹又生”，身为天主的孩子，我们应当不屈服于世界，“茅草有如此能耐是因为扎根很深，而信仰就是我们的根，在面对困难时，信德让我们知道天主会和我们同在”。

Elaine 的这一番体会，来自她与死亡擦肩而过的经验——她曾患上卵巢癌。她在病愈后大彻大悟，发现癌症是小 “c“ (cancer)，基督才是生命的大 “C” （Christ）！圣言将人从病的束缚中解放，灵魂获得释然，人从此轻松了。

仔细端详，茅草堆里能见小花。《隐藏的小花》，是Elaine “音乐之声” 系列的收藏品之一。Elaine这一系列的画作仿佛是在暗示——天主的信号无处不在，只要我们不走马看花，必能惊叹见证每一朵花的各自各娇艳。

Elaine 姐妹擅长画茅草，然而茅草堆里暗藏惊喜。

Elaine在《浴缸旁的女子》中画窗，作品完成之后那十字窗框反而成了苦架。

浴缸旁的女子

Elaine 本来要画一个浴缸旁的女子画像，涉笔过程中惊觉自己无意间画了一个十字窗框，十字骨架分明，竟喧宾夺主了。出浴的女子背对观者的眼睛，从窗内望向窗外——她渴望窗外的世界？渴望的是希望或是其他？

原来那是Elaine重病期间的心灵反射，画中女子背影宛若Elaine当时的凄苦凋零的心境，她作画的当下不禁对耶稣呼喊——耶稣，让我靠近袮的苦架！

Elaine 是无师自通的画家，她没有经过正式的训练，一切都来自天主的恩赐，她的巧手除了作画还能堆砌成装置艺术。

Elaine 有一个作品名叫《哭泣的牧羊人》，以一块朽木和一颗干果，再加上一支短木条，就造出了《哭泣的牧羊人》。干果是善牧的头颅，牧羊人低头耸肩悲伤地哭泣，想念着祂走失的羊群。

图说：《哭泣的牧羊人》里每一个物件都有寓意。

眼睛是灵魂之窗，触目所及的事物透过眼睛进入心灵。看着Elaine姐妹的画，会觉得每一幅画都有画家想要表达的故事与情绪，看画于是对心灵产生无比疗愈的效果。若艺术真的能疗愈心灵，大概就是如此吧！

注：

*Elaine的画展多在KLPAC展出，卖画的盈余都捐给癌症病人。